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《名優(yōu)之死》正式亮相，人藝年終大戲講述梨園艱辛
年末將至，神秘了近一年的北京人藝年度收官之作——新排話劇《名優(yōu)之死》終于揭秘。11月20日，該劇組面向媒體們來了個(gè)集體亮相，不僅讓人從一眾主創(chuàng)的發(fā)言中看見十足的信心，更在一段精彩的片段后看出作品背后的“功力”。
三排此劇，推陳出新
《名優(yōu)之死》對(duì)于觀眾來說并不陌生，它不僅是田漢的代表作，也曾于1957年、1979年兩度登上人藝舞臺(tái)。三排《名優(yōu)之死》的北京人藝，不僅看重劇本的厚度，更看重該劇的現(xiàn)實(shí)意義和探索空間。導(dǎo)演任鳴、閆銳兩代導(dǎo)演聯(lián)手，閆銳、李小萌、楊佳音等清一色“新鮮”的“熟面孔”來出演，《名優(yōu)之死》不僅從陣容上打出了新組合，更從劇本的立意和內(nèi)容下手，完成了一次徹底地創(chuàng)新。
在原有劇本的架構(gòu)內(nèi)，豐富了作品本身的表現(xiàn)力，讓觀眾在舞臺(tái)上不僅看到故事，更看到故事背后的發(fā)展，“把幕后那些事兒都放到了臺(tái)前”。有戲曲行業(yè)的規(guī)矩和傳統(tǒng)藝人身上的氣節(jié)，有臺(tái)上真唱真打的戲曲排場(chǎng)，有跌宕起伏、令人扼腕的故事架構(gòu)，《名優(yōu)之死》展現(xiàn)在舞臺(tái)上的，是一次思想與藝術(shù)的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。
著力探索，東方戲劇審美更進(jìn)一步
《名優(yōu)之死》講的是梨園行的故事，自然離不開戲曲。戲曲元素入話劇在舞臺(tái)作品中屢見不鮮，但到了該劇，戲曲就不只是作為一種元素，而是作為劇中的內(nèi)核，讓觀眾既是在戲中，又是在戲外。“讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人，看到話劇里有京劇。這是該劇獨(dú)特的風(fēng)格。也讓觀眾看到我們青年一代的話劇演員是有真本事的。”導(dǎo)了一系列民族傳統(tǒng)作品的導(dǎo)演任鳴介紹道。“這部戲不是純寫實(shí)的，它融合了寫實(shí)、寫意、表現(xiàn)、象征等多重手法，但是故事本身又是民族的、傳統(tǒng)的。這是我們對(duì)東方戲劇美學(xué)的又一次探索。”
講傳統(tǒng)的故事，但又讓觀眾在虛虛實(shí)實(shí)的舞臺(tái)中，感受到水墨丹青的清雅和工筆重彩的濃烈，這部作品給了觀眾一個(gè)層次分明的空間。讓作品看起來好看，聽起來好聽，品起來有味道。
青春當(dāng)?shù)溃_(tái)上臺(tái)下一團(tuán)火
戲曲講究“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。”功夫到不到，舞臺(tái)上見真招。到了《名優(yōu)之死》演戲曲名伶的故事，這戲曲里的一招一式也成了擺在演員面前最大的考驗(yàn)。在這方面身兼導(dǎo)演和主演于一身的閆銳可謂是得天獨(dú)厚，有著專業(yè)戲曲功底的他演起劇中的名優(yōu)劉振聲，怎么看都有點(diǎn)量身打造的意味。可閆銳自己卻說，一點(diǎn)捷徑都沒有，“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當(dāng)不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演員塑造人物是一個(gè)過程，需要找到人物的種子，才能去讓他生長。”從觀眾熟悉的青年演員到首次在人藝大劇場(chǎng)擔(dān)綱導(dǎo)演，閆銳坦言壓力越大動(dòng)力越大，“這個(gè)劇組每個(gè)人心里都燃著火，心里憋著一股勁兒，誰也不愿意在臺(tái)上丟人。”
同樣是青年演員，之前毫無戲曲基礎(chǔ)的李小萌則更不輕松。由于飾演的劉鳳仙是個(gè)大青衣，李小萌早在幾個(gè)月前就開始了臺(tái)下的功夫。幾個(gè)月來的專業(yè)訓(xùn)練，加上每天堅(jiān)持練功，從唱腔到身段，李小萌都做到了“不含糊”。“這么重要的角色給了我這樣的青年演員，我們要面對(duì)觀眾，唱念做打可都來不得假的。演員只靠天分不行，不下功夫是演不好角色的。所以我們?nèi)M都比著用功。”排練過半，仍覺角色困難，李小萌說，演員把演戲當(dāng)回事兒，就知道演戲有多難，自己才有了努力的方向。“我們這些年輕人在一起，希望能夠?qū)Φ闷鹩^眾，同時(shí)能夠用我們的熱情點(diǎn)燃觀眾。”為了能把劇中的戲曲元素體現(xiàn)得更為專業(yè)和地道，劇組除了訓(xùn)練的老師，還專門邀請(qǐng)了兩位外援參演——張火丁老師的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸，相信還會(huì)為這部戲圈粉不少京劇觀眾。
再經(jīng)過一個(gè)月的排練，這部作品將于12月20日與觀眾見面。
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